La temporada de premios cinematográficos suele despertar un interés renovado por las producciones que marcaron un antes y un después en la industria. En este contexto, el Instituto Cultural Peruano Norteamericano (ICPNA) ha organizado una serie de proyecciones dedicadas a la figura del realizador. Bajo el título «And the Oscar goes to… Mejor director», este evento cultural busca repasar uno de los capítulos más determinantes del séptimo arte: la visión de sus creadores.
Del 12 al 28 de febrero, el público podrá acceder a una selección de nueve largometrajes cuyos directores obtuvieron la estatuilla dorada de la Academia. La muestra abarca un amplio espectro temporal y estilístico, iniciando con los albores del cine sonoro hasta llegar a producciones del siglo XXI. El objetivo es exhibir realizaciones que, en su momento, renovaron el arte de la cinematografía y lograron conectar con la audiencia hasta convertirse en clásicos.
¿Qué actividades complementarias ofrece el ciclo?
Más que una simple exhibición de películas, esta iniciativa propone un espacio de reflexión. Para profundizar en el análisis de estas obras, se han programado conversatorios con reconocidos especialistas del medio local. Los críticos de cine Ricardo Bedoya, Alberto Servat e Isaac León Frías serán los encargados de dialogar sobre el impacto y el legado de los cineastas homenajeados, ofreciendo claves para entender por qué estas cintas mantienen su vigencia.
Los inicios: De la guerra a la comedia
El cronograma inicia con All Quiet On The Western Front (1930), dirigida por Lewis Milestone. Esta adaptación de la novela de Erich Maria Remarque destaca por ser la primera versión para cine. Si bien se trata de un filme bélico, su enfoque pacifista y las reflexiones impresas por Milestone la posicionaron como una favorita de los cinéfilos durante décadas, consolidando a su director como un hábil artesano de diversos géneros.
En un registro completamente distinto, se presentará It Happened One Night (1934) de Frank Capra. Esta comedia romántica funciona como una radiografía de una sociedad en conflicto durante la Gran Depresión. Capra, quien ganaría el Óscar en dos ocasiones más, se estableció desde entonces como el autor más celebrado de la comedia estadounidense.
La programación continúa con la sensibilidad de John Ford en How Green Was My Valley (1941). La cinta narra una historia familiar en una ciudad minera de Gales, donde el núcleo familiar lucha por mantenerse unido. Ford venció ese año a Orson Welles y su Citizen Kane, demostrando su capacidad para crear imágenes inolvidables.
La evolución de la narrativa cinematográfica
Hacia la mitad del siglo XX, George Stevens adaptó la novela de Theodore Dreiser en A Place In The Sun (1951). Utilizando la maquinaria de Paramount Pictures, Stevens cuestionó el llamado «sueño americano» a través de las actuaciones de Elizabeth Taylor y Montgomery Clift.
La ruptura narrativa llega con Mike Nichols y The Graduate (1967). Lo que podría parecer una historia cotidiana sobre un joven universitario enfrentando la vida adulta, se transformó en manos de Nichols en una visión irónica de su tiempo.
Más adelante, Michael Cimino sacudió la industria en 1978 con The Deer Hunter. Con una narrativa épica, el director abordó el impacto de la guerra de Vietnam en la sociedad norteamericana, imponiéndose en la Academia. Por otro lado, Milos Forman renovó el género del biopic en 1984 con Amadeus, presentando una ilustración ajena al viejo modelo de santificación de personajes históricos.
Hitos contemporáneos y cierre del ciclo
El tramo final de la muestra incluye Unforgiven (1992) de Clint Eastwood. Este filme marcó un acontecimiento al ser el tercer wéstern en la historia en ganar el Óscar a mejor película, revitalizando un género dedicado al viejo oeste.
Finalmente, el ciclo destaca el trabajo de Kathryn Bigelow, la primera mujer en ganar el premio a mejor dirección. Su obra The Hurt Locker (2009) ofrece una visión calculada sobre un escuadrón antibombas en Irak.
¿Cómo asistir a las funciones?
Las proyecciones se realizarán en el Auditorio ICPNA Miraflores, ubicado en la avenida Angamos Oeste 120. Todas las funciones están programadas para las 7:00 p. m. El ingreso es libre para el público general, pero se requiere una inscripción previa obligatoria. Los interesados pueden asegurar su butaca registrándose digitalmente a través del enlace oficial proporcionado por la institución cultural: https://cultural.icpna.edu.pe/portfolio_page/ciclo-de-cine-mejor-director/
